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Conheça mais o trabalho dos caras! Pedro Leite | Rafael Koff

Há muito tempo que o público dos filmes baseados em histórias em quadrinhos deixou o nicho nerd, tornando estas adaptações as mais aguardadas do verão americano. Vejam, só este ano ainda temos O Espetacular Homem-Aranha e O Cavaleiro das Trevas Ressurge. No caso dos Vingadores, grupo desconhecido por 9 entre 10 frequentadores dos cinemas, existia alguma apreensão. Primeiro, o filme começou a ser delineado há 4 anos, com a aparição de Nick Fury (Samuel “Modafucka” Jackson) em O Homem de Ferro, e teve seus alicerces preparados em todos os filmes com o selo Marvel; ou seja, os Vingadores seria o ponto culminante dessa escalada.
Trailers incrivelmente empolgantes, mas que deixavam transparecer uma breguice aqui e ali, vide o uniforme de festa de aniversário infantil do Capitão América, foram o primeiro ponto de preocupação. Ainda, há uma questão que sempre brota quando da transposição de quadrinhos ou games para a tela grande: qual será o grau de concessão que será feita entre o universo conhecido pelos fãs e entendidos e aquele que atrai o público em geral? Já se mostrou que é bem possível conciliar ambos, porém o medo da descaracterização está sempre assombrando.
Joss Whedon, novaiorquino responsável por séries de TV com Buffy – A Caça Vampiros e Firefly, e também bastante ligado ao mundo dos quadrinhos, assumiu essa tarefa de agradar gregos e troianos, e devo dizer, foi extremamente bem sucedido. Interessante, não teve uma pessoa com quem eu conversasse após a estreia nos cinemas que não tenha relatado a reação do público em suas respectivas sessões, ou seja, as pessoas de fato estão interagindo com filme, aplaudindo e torcendo pelos protagonistas, a empolgação reina. E quantas vezes, minha cara traça, você foi a cinema nos últimos anos e presenciou isso? Eu não consigo usar todos os dedos de uma mão se for fazer a contagem…
O que Os Vingadores têm de diferente então? Eu digo: respeito por quem paga o caro ingresso de cinema. Não estou dizendo que se tem um filme perfeito, digno de vencer vários Oscar, longe disso. Mas o produto que Whedon entrega é algo carregado de nostalgia, ação frenética e bem construída, humor inteligente bem distribuído durante o filme e que ajuda a aliviar alguns momentos de tensão, e uma história convincente. Finalmente vemos um grupo de heróis conhecido (muitos dos quais estiveram presentes na infância de quase todos nós) atuando em conjunto e contra um inimigo que oferece um risco em escala planetária.
Ser um cinéfilo é compreender as várias possibilidades que uma ida ao cinema oferece. Desde conhecer novas culturas, avaliar experiências que nunca teríamos em nossa vida diária, ou até mesmo fugir um pouco do nosso cotidiano. Mas antes de tudo, cinema é diversão. Há uma variedade de momentos em Os Vingadores que fazem arrepiar cinéfilos dos 8 aos 80 anos, em especial quando o Hulk (smash!) está em tela, mas que infelizmente não posso tratar aqui devido aos spoilers. Então, descubra por você mesma, pequena traça, e volte ser criança com os “Heróis Mais Poderosos da Terra”¹.

¹Se houver a possibilidade, recomendo às traças que o filme seja visto em salas IMAX. Simplesmente impressionante…

Notas (numa escala de 0 a 5):

- Imagem: 5

- Som: 5

- Geral: 4

*Imagens: Rotten Tomatoes

**Trailer:

Salve, ratos e traças! Depois de mais meia era glacial, estamos de volta em um divertido (e datado!) podcast casual. Hoje damos continuidade à nossa luta por um mundo melhor, listando algumas daquelas coisas irritantes que nos orbitam!

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Tamanho: 31,1 mb
Duração: 67:57
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No último dia 14 de março o Gaveteiro esteve presente no 1° Prêmio da Dublagem Carioca, evento que ocorreu no tradicional Teatro Carlos Gomes, no centro do Rio de Janeiro, e cujo objetivo foi premiar os artistas e técnicos ligados ao exercício dessa profissão em estúdios cariocas durante o ano de 2011. Fato inédito em terras fluminenses, a premiação segue uma tradição já bem estabelecida em São Paulo, onde a consagração anual de dubladores, operadores de áudio e mixadores já acontece há algum tempo. Com a promessa de ser uma noite carregada de homenagens, e principalmente, uma forma de valorizar importantes profissões ligadas ao audiovisual (mas geralmente pouco conhecidas pelo grande público), o Prêmio idealizado pelos dubladores Maíra Góes e Marcelo Garcia proporcionou momentos de rara emoção para qualquer um que acompanhe e aprecie a “versão brasileira”. Para este que vos escreve, em especial, a nostalgia permeou todo o evento, propiciando uma noite sem igual para um declarado fã das artes audiovisuais.

Sentia-se a necessidade de um evento deste porte no Rio de Janeiro, este que foi o berço da dublagem brasileira lá nos de 1930, quando foram realizadas as dublagens do desenho Branca de Neve e os Sete Anões, nos estúdios da CineLab, no bairro de São Cristóvão. A lista de premiados da noite segue logo a seguir*.

• MELHOR ATOR EM DUBLAGEM DE PROTAGONISTA: ALEXANDRE MORENO – Gato em O Gato de Botas (Longa-Metragem de Animação para Cinema)

• MELHOR ATRIZ EM DUBLAGEM DE PROTAGONISTA: ADRIANA TORRES – Jade – “Rio” (Longa-Metragem de Animação para Cinema)

• MELHOR ATOR EM DUBLAGEM DE COADJUVANTE: MARCELO GARCIA – Humpty Dumpty – “O Gato de Botas” (Longa-Metragem de Animação para Cinema)

• MELHOR ATRIZ EM DUBLAGEM DE COADJUVANTE: MARIANGELA CANTÚ – Sue – “Glee” (Série)

• MELHOR DIREÇÃO DE FILME PARA HOME VÍDEO: HÉLIO RIBEIRO – “Noite de Ano Novo” (Longa- Metragem)

• MELHOR DIREÇÃO DE FILME PARA CINEMA: GUILHERME BRIGGS – “Rio” (Longa-Metragem de Animação)

• MELHOR DIREÇÃO DE SÉRIE: HÉRCULES FRANCO – “Mentes Criminosas”

• MELHOR DUBLAGEM DE FILME PARA HOME VÍDEO: BRAVURA INDÔMITA – Delart – Direção: Gabriella Bicalho (Longa-Metragem)

• MELHOR DUBLAGEM DE FILME PARA CINEMA: “RIO” – Delart – Direção: Guilherme Briggs – (Longa-Metragem de Animação)

• MELHOR DUBLAGEM DE SÉRIE: GREY’S ANATOMY – Delart – Direção: Manolo Rey

• ATOR OU ATRIZ EM DUBLAGEM REVELAÇÃO: ANDREA SUHETT – Mercedes – Glee (Série)

• MELHOR CANÇÃO ADAPTADA: RIO – FÉLIX FERRÀ

• MELHOR OPERADOR DE ÁUDIO: RODRIGO OLIVEIRA – DELART

• MELHOR MIXAGEM: MARCELO VIDAL E EQUIPE DE MIXADORES DA ALCATÉIA – CSI LAS VEGAS – SÉRIE

• VOTO POPULAR: MELHOR ATOR EM DUBLAGEM DE 2011 – MÁRIO MONJARDIM – SALSICHA – SCOOBY DOO

• VOTO POPULAR: MELHOR ATRIZ EM DUBLAGEM DE 2011 – SELMA LOPES

Gostaria de chamar a atenção para alguns aspectos importantes levados em consideração pelos organizadores, e que, a meu ver, foram um diferencial na festa. O trabalho em conjunto de artistas de dublagem e técnicos de som foi valorizado nas categorias melhor mixagem (Marcelo Vidal e equipe – Alcatéia – CSI Las Vegas) e melhor operador de áudio (Rodrigo Oliveira – Delart). A apreciação do trabalho destes que estão na linha de frente das adaptações por meio da tecnologia (esta, sempre em constante alteração) faz-se mais do que significante.

Os pontos altos, contudo, foram as homenagens. Os homenageados nesta primeira edição foram o grande Orlando Drummond, dono de uma das vozes mais marcantes da dublagem brasileira e detentor de um recorde mundial (há 30 anos que o ator dubla o personagem Scooby-Doo); além de Maria Helena Pader, citada por diretores, dubladores e técnicos como um exemplo de profissionalismo. Ainda no campo das homenagens, a categoria Voto Popular atuou como mais uma maneira de exaltar alguns daqueles que contribuíram não só para o engrandecimento e disseminação da dublagem no Rio de Janeiro, mas no país como um todo. A Melhor Atriz de Dublagem de 2011 escolhida pelo público foi ninguém menos do que Selma Lopes, dona da célebre voz de Marge Simpson, enquanto que Mário Monjardim subiu ao palco para receber o prêmio de Melhor Ator em Dublagem de 2011.

Finalmente, os números musicais e de humor que se intercalaram entre os prêmios foram nada menos do que fenomenais. Confiro grande destaque para a apresentação na qual os dubladores Márcio Simões, Marisa Leal, Sérgio Stern, Julie Vasconcellos e Mauro Ramos (vídeo logo abaixo**) interpretaram famosas canções-tema de filmes como Aladdin, Cantando na Chuva e O Rei Leão. De fato, toda a cerimônia, desde a escolha dos indicados, dos homenageados, até a condução das atrações de entretenimento, foi executada com maestria e com um nível organização beirando o impecável.

Contudo, eu faria uma pequena crítica à forma como a irmandade/rivalidade entre os mercados de dublagem do Rio de Janeiro e de São Paulo foi tratada. Claro, eram esperadas algumas brincadeiras, e isso é saudável; porém, penso que uma ou outra das alfinetadas durante a cerimônia tiveram um tom um tanto quanto acima do esperado para um momento de festa e confraternização. Nesse sentido, cito o discurso de agradecimento do crítico de cinema Rodrigo Fonseca (agraciado com um prêmio-homenagem – Amigo da Dublagem), que fez uma alusão indireta a algumas redublagens que foram procedidas por estúdios da capital paulista, e que, segundo ele, teriam descaracterizado a nuança dada pela dublagem original (carioca, naturalmente). Assim como ele, penso que as obras dubladas vêm acompanhadas de um forte caráter nostálgico, e de certa maneira, enquanto fã, não sou muito afeito a redublagens de obras canônicas. Porém, lembro que um filme com uma versão brasileira bastante proeminente e conhecida, De Volta Para o Futuro, sofreu um procedimento de redublagem para o lançamento em DVD. A dublagem original feita pela BKS em São Paulo foi substituída por uma nova versão realizada no Rio de Janeiro; não que a dublagem carioca seja ruim, muito pelo contrário, mas a alma do filme em português imortalizada no coração dos fãs pela BKS foi, de certa forma, descaracterizada.

Enfim, este pequeno detalhe nem de longe conseguiu diminuir o brilhantismo e a vivacidade do evento, nem afastar o contentamento deste blogueiro por estar presenciando uma cerimônia que remete a tantas lembranças boas. Parabéns aos organizadores, e que nos anos vindouros o evento continue acontecendo, sempre premiando os bons profissionais, homenageando os pioneiros, e acima de tudo, valorizando as vozes que trazem alegria e diversão para tantos brasileiros de todas as idades.

Mais alguns vídeos da cerimônia

- Guilherme Briggs subindo ao palco

- Encerramento – Ciclo Sem Fim

*Fonte: Página do 1° Prêmio da Dublagem Carioca no Facebook

**Todos os vídeos desta postagem são de autoria do dublador Guilherme Briggs. Sugiro fortemente uma visita ao canal do Youtube do ator/diretor para mais vídeos da premiação.

***As imagens do evento foram gentilmente cedidas por Pedro Rennó.

Salve, ratos e traças! Estamos de volta (mais uma vez) provando que não esquecemos de vocês ; )… Nada como retornar com o MAIOR podcast deste site sobre um assunto que raramente tratamos por aqui: games! E hoje trouxemos aqueles que quase nos deixaram sem vida. Destaque especial para o novo convidado, Hugo Soares do Pauta Livre News, “aquele que nunca se entedia”.

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Mas vamos tratar disso daqui a pouco, agora eu quero destilar um pouco do meu ódio contra a história em si. Começamos com dois Cavaleiros Jedis tentando intervir numa disputa sócio-econômica nos arredores do Planeta Naboo, fato que nos episódios subseqüentes se revela a semente de um golpe de estado na galáxia. Todo o desenrolar da narrativa é bastante enfadonho, cheia de negociações políticas chatas, sem nexo, e que não condizem nem um pouco com um filme que deseja ser uma aventura fantástica que empolga o espectador. Ora, até mesmo o encontro entre Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) e o jovem Anakin Skywalker (Jake Lloyd) parece um acontecimento bastante forçado, assim como todo o filme. Tudo vai acontecendo como se estivéssemos lendo um fluxograma top-down, a história não flui com facilidade…
O próprio George Lucas afirma que não é, e não gosta, de ser um diretor de atores. Quando estudante de cinema, Lucas trabalhava essencialmente com animação, tendo que ir trabalhar em filmes live-action devido a dificuldades financeiras. Tanto é que a menina dos olhos do diretor é a Industrial Light and Magic, que é, antes de tudo, uma empresa animação (e das melhores). Isso, então, contribui bastante para a canastrice que se vê na tela. Bons atores, como Ewan McGregor e Liam Neeson parecem estar atuando em uma peça de escola.
Não é a toa que os poucos bons momentos de Episódio I envolvem o uso intensivo de CGI e carga dramática quase nula. O ponto alto é uma cena de corrida bem tensa que acontece no planeta Tattoine, na qual Anakin participa como um dos pilotos; além da cena final de luta com sabres de luz, na minha opinião, a melhor de toda a série. Ainda assim, é uma sequência bem curta, e de certa forma decepcionante, visto que as fãs esperavam muito mais das famosas lutas com lightsabers dado o leque de possibilidades aberto com o desenvolvimento das tecnologias de efeitos visuais.
Então, como se trata de um produto genuíno da IL&M, as expectativas para esta versão em 3D eram altas. E meus caros, vocês já sabem: quanto maior a expectativa, maior a decepção. Digo, não há sequer um efeito em terceira dimensão! Não há sabres de luz saindo da tela, não há profundidade, nadica de nada… E como o ingresso para os filmes 3D é mais caro (prática adotada apenas em poucos países, na grade maioria se cobra um valor irrisório pelos óculos especiais, os quais podem ser usados em outras sessões) o sentimento no final da sessão é um misto de frustração e de ter sido ludibriado. Ou melhor, roubado. Isso mesmo, a Fox e a Lucasfilm cometem um crime ao lançar A Ameaça Fantasma em 3D nos cinemas, e nada pior do que um consumidor que se sente enganado.

Notas (numa escala de 0 a 5):

- Imagem: 3

- Som: 3

- Geral: 1.5

*Imagens: Rotten Tomatoes

**Trailer: